El Haikú
Nació en Japón en
el siglo XVI porque muchos escritores estaban insatisfechos con lo convencional
pero tampoco apegados al escribir por escribir.
Consiste en un
poema breve, de diecisiete sílabas, formado generalmente por 3 versos de 5
y 7 sílabas respectivamente. Esta métrica no es fija. La poética del haiku
generalmente se basa en el asombro y la emoción (aware) que produce en
el poeta la contemplación de la naturaleza y
La esencia del
haiku es "cortar" (kiru) mediante la yuxtaposición de dos
ideas o imágenes separadas por un kireji,
que es el término "cortante" o separador.
Tradicionalmente, un
haiku debe contener también una referencia directa o indirecta a la estación
del año, para esto usa la sinestesia frecuentemente.
Bashö:
Fue un poeta conocido por sus creaciones de
haikús, ya que expresaban cierto realismo que inspiraba, por ejemplo durante un
tiempo se le conoció como el poeta
cautivado porque todo lo que veía y todo lo que lo rodeaba lo inspiraba.
Definió al haikú
como <<Es simplemente lo que está sucediendo en ese lugar en ese
momento>>.
Por este poeta a
inicios del siglo XX en los países orientales era considerado como arcaico
porque a pesar de su realismo todavía utilizaba eufemismo.
El Haikú en América Latina:
El haikú llegó a
América Latina desde Japón pero también tuvo influencia desde China y la India,
esto hizo que se eliminara el eufemismo en México con un lenguaje más directo
que se implementó con los escritores: Octavio Paz, Xavier Villaurrutia, Carlos
Pellicer, entre otros.
En los otros países
no hubo mucho interés en este tipo de poemas a excepción de las traducciones
que se hicieron de los haikús más importantes
·
Escritores de haikús más reconocidos de América
Latina:
-
Jorge Luis Borges: argentino que escribió haikús.
-
Jorge Carrera Andrade: ecuatoriano que produjo sus
microgramas basados en los haikús de Bashö
Recursos del Haikú:
·
Versificación precisa
·
Ausencia de rima
·
Presencia de elementos de la naturaleza
·
Apreciación de lo simple.
